[Cinéma] "Gatsby Le Magnifique" avec Léonardo Di Capirio - Film d'ouverture du Festival à Cannes

Sélection officielle - Hors compétition

Le film d'ouverture au Festival de Cannes le 15 mai
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Carey Mulligan et Leonardo DiCaprio dans le film américain de Baz Luhrmann, "Gatsby le Magnifique" ("The Great Gatsby"), sorti en salles mercredi 15 mai 2013.

Du plus gracile des candidats au titre de grand roman américain, Baz Luhrmann a fait le plus gros, le plus difforme des longs-métrages. Il en va de ce Gatsby le Magnifique numérique et en relief comme de ces vieillards obèses dans lesquels on peine à discerner la beauté et la grâce qui furent les leurs. On peine et on y parvient pourtant. Voilà pourquoi la vision de Gatsby le Magnifique, qui ouvre ce mercredi 15 mai le 66^eFestival de Cannes, suscite une émotion inattendue, faite d'admiration pour une entreprise démesurée, de nostalgie pour un film qui ne sera jamais et d'un attachement pour l'incarnation dense et délicate de Jay Gatsby par Leonardo DiCaprio

Pour parvenir à ce cœur d'humanité, il faut admettre que Manhattan n'est séparé de West Egg que par un de ces horribles travellings numériques qui transforment n'importe quelle situation en épreuve de jeu vidéo ; que le palais de Gatsby est en fait un labyrinthe virtuel où Luhrmann et son épouse et décoratrice, Catherine Martin, ont déployé toutes les fantaisies qui leur sont passées par la tête à la lecture ou à l'écoute (le réalisateur ayant confié au New York Times qu'il a découvert le texte sur MP3, lors d'un voyage dans le Transsibérien) de Fitzgerald.

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Une scène du film américain de Baz Luhrmann, "Gatsby le Magnifique" ("The Great Gatsby")

[center]Ce qui ne veut pas dire que toutes ces idées sont nulles et non avenues : la mise en relief de vieilles images de New York donne à l'évocation des années qui menèrent à la crise le parfum de vues stéréoscopiques qui révèlent mieux le regard qu'une époque portait sur elle-même que sa réalité ; la transformation du jazz des années 1920 en un mélange de hip-hop (la bande originale a été assemblée sous le patronage de Jay-Z), de pop et – quand même – de jazz injecte un rythme aux séquences de fêtes sans lequel ces moments seraient l'exacte traduction de "l'ineffable clinquant" par lequel Fitzgerald décrit l'imaginaire de Gatsby. Grâce à la musique, ils deviennent aussi des instants d'ivresse, l'ébriété numérique étant portée à la perfection par le relief vertigineux qui se creuse dans les plans d'ensemble.
Cet assaut en règle sur la vue et l'ouïe finit par laisser passer une autre mélodie. S'il n'a pas lu le livre, le spectateur découvrira en même temps que Nick Carraway (Tobey Maguire) que, par-delà l'hystérie du temps et des mœurs, l'amour que porte Jay Gatsby à Daisy Buchanan (Carey Mulligan) est le vrai moteur de cette débauche d'argent et de transgressions. Pour Daisy, Gatsby se met toujours plus loin hors la loi, pour elle, il donne des fêtes auxquelles il n'ose pas l'inviter, pour elle, il se lie d'amitié avec Carraway qui se trouve être le cousin de la fille faite d'or.[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]
Une scène du film américain de Baz Luhrmann, "Gatsby le Magnifique" ("The Great Gatsby")

"VIEILLE BRANCHE"
Il faut aussi passer outre une adaptation d'une fidélité exaspérante, qui finit par se retourner contre l'esprit du texte. On pourrait faire une étude comparée de l'usage de l'expression "old sport" (vieille branche) dans le texte de Fitzgerald et les dialogues de Luhrmann et Craig Pearce. Délicatement égayées dans le roman, ces adresses fraternelles deviennent un tic agaçant, dont on finit par comptabiliser les répétitions, en se disant que leur "ablation" aurait contribué à l'indispensable raccourcissement du film. Quant aux écarts avec le récit original, ils ramènent celui-ci vers ce mélodrame que Fitzgerald redoutait plus que tout (sans doute parce qu'il y voyait sa pente naturelle).

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Elizabeth Debicki dans le film américain de Baz Luhrmann, "Gatsby le Magnifique" ("The Great Gatsby")

Dans le monde que Fitzgerald décrit, les acteurs n'ont pas encore accédé aux plus hautes marches de la notoriété sociale, occupées par les barons d'industrie, les chanteurs d'opéra, les gangsters et les demi-mondaines. Cet imaginaire-là est maintenant aussi distant que les romans de chevalerie, et les tentatives – au début du film – pour rapprocher la folie financière de l'immédiat après-guerre de l'actuelle danse au bord du gouffre tombent à plat.

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Baz Luhrmann, réalisateur de "Gatsby le Magnifique", à Cannes, le 14 mai. | OLIVIER LABAN-MATTEI/NEUS POUR "LE MONDE"

TRUCS MAGIQUES
Ce qui apparaît, en revanche, c'est la boulimie intense de Baz Luhrmann qui a mobilisé le ban et l'arrière-ban de l'histoire du cinéma pour sa mise en scène. Des superproductions muettes pharaoniques aux trucs magiques des effets numériques, de la pantomime (Tobey Maguire fait une espèce de mime parlant) à l'Actor's Studio (Jason Clarke dans le rôle de Wilson, le garagiste fatal), pour Luhrmann, tous les coups de mise en scène sont permis. C'est lui, le vrai Gatsby, celui qui croit surmonter son illégitimité (Luhrmann a connu le succès avec une comédie musicale pour teenagers, Romeo + Juliette, il n'a jamais été un favori de la critique) à force de prodigalité. Comme le bootlegger amoureux, il échoue, mais on se souviendra de lui et de son Gatsby pendant longtemps.